Subscribe to our newsletter

Taal

De 15 grootste Nederlandse Moderne Kunstenaars

De 15 grootste Nederlandse Moderne Kunstenaars - Lyklema Fine Art

Als we meer dan moderne kunst hebben, praten mannen vaak over de periode 1860-1950. Van die tijd kunnen we een lijst maken met de meest voorkomende kunstschilders gerangschikt op de ranglijst van Artprice.

1. Van Gogh (1853-1890)

Wie kent Van Gogh niet. Wij hebben genoten van de serie van Jeroen Krabbe over hem en de bezoeken aan Kroller Moller, Musee D'Orsay en het Van Gogh Museum. Verguisd tijdens zijn te korte productieve leven en nu beroemder dan Johan Cruijff. Hij speelde met licht, kleuren en viel het doek werkelijk aan maar met de finishing touch van Rembrandt. Een geest. Zie ons recept poor men's caviar met gekookte aardappel die we hebben gevolgd naar aanleiding van een schilderij uit de periode dat hij nog werd beïnvloed door de Haagse School en nog niet de vrijheid van schilderen had ontdekt van de impressionisten en de neo-impressionisten zoals zijn inspirator, vriend en gekmaker Gauguin .

2. Willem de Kooning

Willem de Kooning Woman III Schilderij uit 1953

Willem de Kooning is beroemd vanwege zijn indringende serie van vrouwen schilderijen, die hij in de vroege jaren vijftig prachtige. Een ander hoofdthema in het werk van De Kooning is het landschap. Na 1955 zweert hij alle figuratieve elementen af. In de jaren tachtig schilderde hij golvende lijnen en transparante vlakken met veel licht en witte vlakken. De Kooning wordt met Jackson Pollock beschouwd als de belangrijkste schilder van het abstract expressionisme en het 'action schilderij'.

3. Piet Mondriaan :

Piet Mondriaan werd geboren in Amersfoort en bracht een deel van zijn jeugd in Winterswijk door. Zie onze blog over villa Mondriaan over dit deel van zijn leven. Iedereen in de wereld kent hem door de kleurvlakken in primaire kleuren die een gevoel en emotie weergeven wat tot die tijd nog nooit gebeurde. Baanbrekend, innovatief en definitief in het begin verguisd. Victorie Boogie Woogie en andere werken met slechts zwarte strepen en zorgvuldige vlakken die het verhaal vertellen. Ga zelf kijken, net als wij, in het Haags Museum, Rijksmuseum of bijvoorbeeld het Gugenheim of het Moma.

4. Kees van Dongen

Museum Singer Laren krijgt het complete Blokker-kunstcollectie cadeau
In 1897 breekt Kees van Dongen zijn studie af om zich voor een paar maanden in Montmartre, Parijs te vestigen. In 1906 sluit Kees van Dongen zich aan bij de fauvisten, waardoor hij de geleide Henri kunstenaar Matisse leert kennen. In 1907 wordt Van Dongen door de Duitse expressionistische groep Die Brücke uitgenodigd om lid te worden. Niet lang daarna maakt hij kennis met Picasso, Georges Braques en Juan Gris, die net als hij werkt in het ateliercomplex Bateau Lavoir aan de Rue Ravignan in Parijs. Het werk van Van Dongen is verwerkt op zijn zacht gezegd beinvloed door de kubisten. Hij ontwikkelde zijn eigen stijl die net iets zachter is. Daarom heeft hij in deze lijst waarschijnlijk de vierde plek. Mocht u een werk van Van Dongen zoeken dan helpen wij graag. Het is een spannende zoektocht omdat veel van zijn werk nagemaakt wordt.

5. Karel Appel

Zie onze blog over Karel Appel en ons gerecht kipnuggets geïnspireerd op zijn Cobra-werk.

6. Theo van Doesburg (1883-1931)

Van Doesburg werd geboren als Christian Küpper in Utrecht. Zijn eerste expositie had hij in 1908 in Den Haag. Na zijn diensttijd tot 1916 opgericht hij met kunstenaars en architecten in 1917 het tijdschrift De Stijl op. Het tijdschrift was een middel om artistieke ideeën te delen met een groter publiek. Aan de abstracte schilderijen die hij en Mondriaan compleet zijn, is te zien hoezeer beide kunstenaars elkaar beïnvloedden. Een beperkt kleurenpalet en uitsluitend vierhoekige horizontale en verticale vlakken werden geschilderd. Vanaf 1922 gaf Van Doesburg les aan de vooruitstrevende Bauhaus-academie in Weimar en had hij contact met schilders die we nu delen bij het dadaïsme.

7. Gerrit Rietveld

De Stijl - Canon van Nederland

Ook Rietveld was lid van De Stijl . Goede kunst is recht en rechthoekig, vond de internationaal invloedrijke kunstenaarsgroep De Stijl. Een kunstenaar moest de harmonie van het universum weergeven met primaire kleuren, wit, zwart en grijs en met het gebruik van rechte lijnen. Rietveld heeft nog geen grote invloed op de architectuur, meubeldesign en de kunst. Het Centraal Museum en het Rietveld Schroderhuis in Utrecht zijn een aanrader. Of beter gezegd een Must.

8. MC Escher

Escher Waterval.jpg

Maurits Cornelis Escher (1898-1972) is een van 's werelds meest beroemde grafici. Gedurende de tijd dat hij in Italië leeft en werkt, maakt hij al realistische werken zoals de litho Castrovalva waarin de fascinatie voor perspectief al te zien is. Hij is het meest beroemd om zijn onmogelijke tekeningen, zoals Klimmen en Dalen en Relativiteit. Hoewel Escher altijd ontkent iets te begrijpen van wiskunde, speelt hij in zijn werk met de concepten zwaartekracht en perspectief waar theoretischn van onder de indruk zijn. In zijn leven maakt Escher 448 litho's, houtsneden en houtgravures en meer dan 2000 tekeningen en schetsen. MC Escher wordt gefascineerd door de onduidelijke geometrische figuren van de wand -en vloermozaïeken in het Alhambra, een veertiende-eeuws kasteel in Granada, Spanje, dat hij in 1922 en 1936 binnengaat. Hij speelt met architectuur, perspectief en onmogelijke ruimtes. MC Escher laat ons zien dat de werkelijkheid wonderbaarlijk, verrassend en fascinerend is. Hij is daarmee (ook) een exponent van het magisch realisme .


9. Corneille (1922-2010)

Van Corneille heeft deze litho ooit verkocht en nu hebben we er weer een in ons aanbod. Bij elk werk wat we aanbieden schrijven we een korte biografie over de kunstenaar. Lees dus rustig hier verder .

10. Pyke Koch

Pyke Koch: een sfinx in de kunst van de 20e eeuw - World Art Foundations

Pyke Koch (Beek 1901 - Wassenaar 1991) maakte maar 120 schilderijen (bron RKD) maar geniet van de grootste faam als neorrealist, ondanks zijn foute sympathieën en vrienden tijdens de tweede wereldoorlog. Hij begon pas op latere leeftijd met schilderen. Een grote verrassing voor zijn omgeving want hij was een heer van stand die de kunstwereld in denderde. Koch liet zich voor zijn werk inspireren door achterbuurten en cinema. Hij schilderde scènes die voldoende zijn voor ophef zoals van een urinoir in Amsterdam, een ontmoetingsplaats voor homoseksuelen. In 1930 was homoseksualiteit nog grotendeels taboe en werd met zijn genderneutrale werken de tijd heel ver vooruit gewerkt. Op zijn schilderijen is na de oorlog nergens meer een spoor van het fascistische gedachtegoed te ontdekken. Zijn werken worden lichter en vrolijker. Koch was een perfectionist. Hij veranderde soms zijn eigen werken of schilderde over al bestaande doeken. En ondanks zijn dubieuze verleden kan Koch als een van de belangrijkste Nederlandse schilders uit de 20e eeuw in aanmerking worden genomen. 

11. Isaak Israëls

r/museum - Isaac Israels - Ezeltocht (1900)
12. Jan Sluijters (1881-1957)

Jan Sluijters

Z ie onze blog over deze impressionistische en een fantastische tentoonstelling bij Singer Laren.


13. Mesdag (1831-1915)

Bestand:Mesdag - Avond aan zee.jpg - Wikimedia Commons

Hendrik Willem Mesdag is vooral beroemd vanwege het reusachtige Panorama Mesdag van 120 cm x 14 meter. Mesdag schilderde het met hulp van enkele andere kunstenaars van de Haagse School, onder wie George Hendrik Breitner, Théophile de Bock, Bernard Blommers en zijn vrouw Sientje Mesdag-van Houten. Mesdag is voor Den Haag wat Rembrandt is voor Amsterdam en Vermeer voor Delft.


14. Lucebert

TONGOBAR - Gallerease

15. Breitner (1857-1923)

George Hendrik Breitner informatie, biografie en schilderijen | Schilderijensite

George Hendrik Breitner (1857-1923) was de schilder van het Amsterdamse Stadsleven. Hij was een impressionist die met brede en grote gebaren verf op het doek zette. Ook maakt hij prachtige aquarellen en etsen. Hij maakt naast stadsgezichten, naakten, militaire voorstellingen en vele schilderijen met paarden en hun ruiters. Dit schilderij is een uit een serie van 16 gemaakt aan de hand van een fotoserie van Guusje Kwak. De Japanse Kimono was begin 20e eeuw helemaal en voque net als de Japanse kunst.

Vorig artikel Volgend artikel